The Beach Boys (“Les Beach Boys en konser à l'aréna Maurice-Richard. 19 février 1965. De gauche à droite : Glen Campbell (yang menggantikan Brian Wilson), Carl Wilson, Al Jardine dan Mike Love. VM94-S32-008 . Archives de la Ville de Montréal.” oleh Archives de la Ville de Montréal dilisensikan di bawah CC BY-NC-SA 2.0. Untuk melihat a salinan lisensi ini, kunjungi https://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/2.0/?ref=openverse.)
Sebagai kapsul waktu sonik dari impian California yang bermandikan sinar matahari, diskografi The Beach Boys berdiri sebagai salah satu pencapaian musik populer yang paling luar biasa. Dari lagu surf rock awal mereka hingga psikedelia yang mencengangkan di karya mereka selanjutnya, Brian Wilson dan rekan-rekannya menciptakan harmoni yang begitu murni sehingga terasa hampir supernatural. Meskipun penggemar biasa mungkin mengenal mereka hanya dari “I Get Around” atau “Kokomo”, melihat katalog album mereka akan mengungkap sebuah band yang merevolusi teknik rekaman studio dan mendorong batas-batas musik pop. Setelah mendengarkan koleksi sun-kissed mereka yang tak terhitung jumlahnya, kami telah mengumpulkan album Beach Boys terbaik yang perlu didengar oleh setiap pecinta musik.
StudyFinds adalah platform berbasis penelitian yang menganalisis dan menyatukan rekomendasi ahli dari sumber tepercaya. Daripada menulis ulasan sendiri, kami dengan cermat mengumpulkan temuan konsensus dari pakar industri terkemuka dan publikasi mapan untuk menghemat waktu penelitian konsumen yang berharga. Setiap artikel mewakili analisis berjam-jam dari berbagai sumber resmi untuk mengidentifikasi pilihan yang paling direkomendasikan secara konsisten.
5 Album Beach Boys Terbaik Menurut Ulasan Para Ahli
1. “Suara Hewan Peliharaan” (1966)
Sebagai bukti kecemerlangannya yang abadi, “Pet Sounds” terus memikat para kritikus dan pecinta musik, dengan Spinditty menyatakannya sebagai salah satu pencapaian terbesar musik pop. Dari nada pembuka “Wouldn't It Be Nice” hingga “God Only Knows” yang menggugah jiwa, bahkan lagu-lagu yang dianggap lebih kecil di album ini menunjukkan tingkat kecanggihan yang mengubah suara Beach Boys.
Majalah Paste memberikan perspektif menarik tentang bagaimana mahakarya berdurasi 36 menit ini benar-benar menjungkirbalikkan citra band yang berjemur dan berselancar. Di balik harmoni yang murni terdapat lanskap emosional Brian Wilson yang kompleks, dengan suara drum Wrecking Crew yang menggelegar tujuh detik setelah lagu pembuka menjadi perbedaan yang mencolok dari suara mereka sebelumnya yang lebih polos. Album ini menjelajah ke wilayah eksperimental, menggabungkan elemen tak terduga seperti Theremin yang halus dalam “I Just Wasn't Made for These Times.”
Ultimate Classic Rock memposisikan “Pet Sounds” mungkin sebagai rekaman pop paling indah yang pernah dibuat, mengingat bagaimana inovasi The Beatles memicu Wilson untuk mendorong batas-batas musiknya ke tingkat yang lebih tinggi. Meskipun secara mengejutkan hanya mencapai Top 10 pada saat dirilis, perpaduan revolusioner antara string, brass, dan harmoni berlapis menciptakan pola sonik yang terus memengaruhi seniman hingga saat ini. Album ini merupakan pencapaian puncak Wilson dan momen penting yang akan membentuk warisan kompleksnya.
2. “Berselancar” (1971)
Dirilis setelah “Pet Sounds,” “Surf's Up” yang menghantui dan revolusioner menampilkan Beach Boys yang sangat berbeda dari yang membuat Amerika jatuh cinta. Classic Rock History menceritakan bagaimana album ini mengangkat tema-tema lingkungan yang penting dalam lagu-lagu seperti “Don't Go Near the Water” dan “A Day in the Life of a Tree” yang disonan, sementara “Student Demonstration Time” secara langsung membahas penembakan di Kent State.
Majalah Paste menyelidiki perubahan drastis album ini dari musiknya yang cerah, menunjuk pada elemen prog-rock yang inovatif dan “Feel Flows” milik Carl Wilson yang halus. Sampul album yang mencantumkan patung “End of the Trail” terbukti sangat bersifat nubuatan, mengingat kehancuran yang dialami Brian Wilson. Komposisinya “Til I Die” dan “A Day in the Life of a Tree” yang penuh organ merupakan salah satu karya besar terakhirnya sebelum krisis tersebut.
Judul lagu itu sendiri memiliki sejarah yang menarik, ketika Rolling Stone menceritakan penampilan solo Brian Wilson di acara TV spesial Leonard Bernstein pada tahun 1967. Meskipun lirik Van Dyke Parks tetap sangat misterius, perilisan lagu tersebut di album ini terbukti pantas untuk ditunggu, menyajikan sebagai puncak emosional dari sebuah rekaman yang menukar nostalgia pesta pantai dengan refleksi mendalam tentang masa dewasa dan kerusakan lingkungan.
3. “Bunga Matahari” (1970)
“Sunflower” merupakan bukti brilian atas bakat kolektif Beach Boys, dengan Rate Your Music menyoroti bagaimana setiap anggota menampilkan kreativitas terbaik mereka. Dari lagu pembuka Dennis Wilson yang energik “Slip On Through” hingga “Tears in the Morning” karya Bruce Johnston, album ini membuktikan bahwa band ini lebih dari sekedar grup pendukung Brian Wilson.
Brooklyn Vegan mencatat bagaimana rekaman tersebut menandai kebangkitan kreatif yang menakjubkan bagi grup tersebut setelah tahun 1960-an, melewati fase lo-fi mereka ke wilayah yang lebih halus. “This Whole World” karya Brian menampilkan semangat baru, sementara lagu seperti “Deirdre” dan “All I Wanna Do” dengan indah melestarikan jejak era psikedelik mereka. Yang paling menonjol, Dennis Wilson muncul sebagai sosok George Harrison di band, dengan mahakaryanya “Forever” yang menyaingi komposisi paling intim milik saudaranya.
Setelah delapan belas bulan sesi rekaman perfeksionis, hasilnya adalah apa yang digambarkan oleh Culture Sonar sebagai kemenangan finansial dan artistik. Sifat kolaboratif dari “Sunflower” menangkap esensi mentah band, membuatnya mendapatkan pengakuan Pitchfork sebagai album definitif pasca “Pet Sounds”. Rekaman ini menampilkan sebuah band yang beroperasi dengan kekuatan penuh, dengan masing-masing anggota menyumbangkan bagian-bagian penting untuk menciptakan karya paling kohesif mereka sejak puncaknya di pertengahan tahun 60an.
4. “Hari ini!” (1965)
Pop Matters menunjukkan bagaimana lagu “Today!” berfungsi sebagai jembatan penting menuju “Pet Sounds,” khususnya pada sisi kedua yang inovatif. Lagu-lagu seperti “Please Let Me Wonder” dan “Kiss Me, Baby” menampilkan kepiawaian Brian Wilson yang terus berkembang, bahkan lagu pertama membawakan lagu klasik seperti “Dance Dance Dance” dan cover “Do You Wanna Dance” yang dipimpin oleh Dennis Wilson.
Album ini menandai titik balik yang menarik dalam evolusi band, dengan Rolling Stone mencatat ironi bahwa Brian Wilson sendiri hanya mencoba berselancar satu kali (kepalanya hampir tertabrak papan). Alih-alih mengambil pengalaman pribadi, ia mengubah fantasi California menjadi narasi musik yang kompleks, yang terlihat dalam kedalaman emosional lagu-lagu seperti “When I Grow Up (to Be a Man)” dan “She Knows Me Too Well” yang bertema tragedi Yunani.
Brooklyn Vegan menempatkan album ini dalam konteks sejarah yang sangat penting, menarik kesejajaran antara peluncurannya dan “Beatles for Sale” milik The Beatles. Kedua rekaman tersebut menandai transisi artistik yang signifikan untuk band masing-masing, dengan “Today!” mewakili langkah pertama Beach Boys lebih dari sekedar surf pop sederhana. Dirilis hanya tiga bulan setelah album The Beatles, album ini menampilkan Brian Wilson di persimpangan jalan kreatif, beralih dari tema pantai ke wilayah penulisan lagu yang lebih canggih.
5. “Aku Mencintaimu” (1977)
Menjelang berakhirnya tahun 1970-an, Brian Wilson muncul dari pengasingannya untuk menciptakan salah satu keanehan paling menarik dari Beach Boys. Culture Sonar mencatat bagaimana “Love You” benar-benar melampaui ekspektasi dengan penggunaan synthesizer yang berani dan lirik yang unik, menjadikannya album paling berbeda dalam katalog mereka.
Apa yang dimulai sebagai proyek solo Brian Wilson (awalnya berjudul “Brian Loves You”) selama rehabilitasinya berkembang menjadi album lengkap Beach Boys. Nilai Musik Anda mendeskripsikannya sebagai “sangat mengganggu”. Daya tarik unik dari rekaman ini terletak pada elemen-elemennya yang tidak konvensional – mulai dari vokal serak hingga synthesizer yang tidak biasa dan lirik yang eksentrik – menciptakan suara yang pada awalnya membingungkan pendengar namun kemudian mendapatkan pengikut setia.
Classic Rock History memposisikan “Love You” sebagai album penting yang secara tidak sengaja membantu membentuk lanskap musik dekade mendatang. Dirilis pada masa ledakan punk rock, eksperimen synthesizer mentah dan sikap kasarnya tanpa disadari meletakkan dasar bagi gerakan synth-pop dan gelombang baru di tahun 1980-an. Bagi banyak penggemar, ini merupakan rekaman terakhir Beach Boys yang benar-benar hebat, menandai berakhirnya peran Brian Wilson sebagai kekuatan kreatif utama band.
Catatan: Artikel ini tidak dibayar atau disponsori. StudyFinds tidak terhubung atau bermitra dengan merek mana pun yang disebutkan dan tidak menerima kompensasi atas rekomendasinya. Artikel ini mungkin berisi tautan afiliasi di mana kami menerima komisi jika Anda melakukan pembelian.
