Beyonce dalam konser (Foto oleh A.RICARDO di Shutterstock)
Bersihkan iPod Nano Anda, kenakan celana jins low-rise, dan bersiaplah berpesta seperti di tahun 1999+1! Kami menyelami harta karun musik tahun 2000-an, dekade yang memberi kita lebih banyak lagu yang luar biasa daripada ledakan pabrik kembang api. Dari kebangkitan hip-hop era bling hingga kebangkitan pop-punk, dan dari balada bertenaga diva hingga lagu-lagu indie rock, tahun 2000-an adalah pesta yang menyenangkan. Baik Anda berdansa mengikuti Britney, menikmati “Crazy in Love” bersama Beyoncé, atau merasa seperti “Superman” bersama Eminem, tahun 2000-an memiliki soundtrack untuk setiap suasana hati dan momen. Jadi, ambilah speaker Bluetooth Anda (karena jujur saja, boombox lama Anda mungkin sudah berakhir di tempat pembuangan sampah sekarang), dan mari kita bernostalgia dengan lagu-lagu terbaik tahun 2000-an yang mendefinisikan sebuah generasi dan masih membuat kita ingin berdansa seolah-olah tidak ada yang melihat – atau setidaknya seolah-olah tidak ada yang mengunggahnya di media sosial! Kami tahu musik berbeda untuk setiap orang, itulah sebabnya kami ingin mendengar pendapat Anda melalui kolom komentar di bawah.
StudyFinds menyusun daftar pilihan konsensus yang ditampilkan di situs ulasan yang kredibel. Kami bertujuan untuk menyajikan temuan riset konsumen terbaik untuk Anda dengan menghadirkan peringkat pakar di satu tempat.
5 Lagu Terbaik Tahun 2000-an, Rekomendasi Penggemar
1. “Hei, kamu!” oleh OutKast (2003)
Ayo, kamu tahu apa yang ingin kamu lakukan. Sekarang “goyangkan, sh-sh-sh goyangkan seperti gambar Polaroid”! Live365 benar-benar memuji lagu tahun 2003 ini, dan sejujurnya, bisakah Anda menyalahkan mereka? Trek ini bukan sekadar lagu; ini pesta penuh dalam bentuk audio. Jika Anda hanya mengenal OutKast dari trek ini, Anda kehilangan banyak hal berharga dalam musik. Album mereka “ATLiens” dari akhir tahun 90-an adalah mahakarya yang patut Anda perhatikan. Namun, kami di sini untuk merayakan “Hey Ya!” jadi mari kita fokus pada lagu yang menduduki puncak tangga lagu ini.
Sekarang, mari kita bahas lebih dalam mengapa lagu ini begitu populer. One37PM menunjukkan bahwa “Hey Ya!” bukan sekadar lagu hit lain untuk OutKast – lagu ini mengubah permainan. Lagu ini menandai momen penting dalam karier mereka, saat mereka memutuskan untuk keluar dari batasan hip-hop tradisional. Alih-alih berpegang pada suara mereka yang biasa, André 3000 dan Big Boi mengambil jalan memutar ke ranah pop dan funk, menciptakan campuran yang akan mendominasi siaran udara dan lantai dansa.
Namun, yang membuat “Hey Ya!” benar-benar istimewa adalah daya tahannya. Rolling Stone tepat sekali ketika mereka menggambarkannya sebagai “aneh dan fantastis” – deskripsi yang tetap berlaku bahkan setelah bertahun-tahun. Lagu ini seperti seorang teman yang selalu menjadi pusat perhatian di pesta, tidak peduli berapa lama waktu berlalu. Lagu ini adalah gabungan dari gitar akustik, tepukan tangan, dan instruksi menari, semuanya disatukan oleh karisma André 3000 yang tak terbantahkan. Perpaduan elemen yang unik dalam lagu ini menciptakan suara yang familiar dan sama sekali tidak biasa. Dan jangan lupakan kalimat Polaroid itu – kalimat itu sangat ikonik sehingga Rolling Stone memperkirakan anak-anak lima puluh tahun dari sekarang akan tetap bertanya apa itu foto Polaroid. Nah, itulah yang saya sebut meninggalkan warisan!
2. ““Pesawat Kertas” oleh MIA (2007)
Siapa yang dapat melupakan trek ini yang menampilkan suara mesin kasir, suara tembakan, dan suara pesawat terbang di antara instrumen lainnya? Pitchfork menjelaskan bagaimana lagu ini, dengan tema kemiskinan, kekerasan, dan pengejaran kebebasan, berhasil menyatukan pendengar dari berbagai latar belakang. Kesuksesan lagu ini bertepatan dengan naiknya popularitas Barack Obama, keduanya mewakili narasi orang luar yang sangat menyentuh hati masyarakat. MIA, seorang Tamil Sri Lanka yang dibesarkan di London, membawa perspektif global ke musik pop pada saat “American Idol” mendominasi siaran udara. “Paper Planes” dimulai sebagai lagu dansa khusus tetapi dengan cepat melampaui asal-usulnya, menjadi sensasi arus utama.
Perjalanan lagu ini menuju kesuksesan diaspal dengan kolaborasi dan pengaruh yang mengesankan. NME menunjukkan bahwa dengan produksi oleh Switch dan Diplo, dan sampel dari lagu The Clash “Straight To Hell,” “Paper Planes” memiliki fondasi yang kuat untuk menjadi hebat. Liriknya yang provokatif dan efek suara tembakan tidak menghalangi kelayakan komersialnya; sebaliknya, hal itu menjadi bagian dari daya tariknya. Jangkauan lagu ini sangat luas, ditampilkan dalam film-film seperti “Slumdog Millionaire” dan “Pineapple Express,” mendapatkan nominasi Grammy, dan menginspirasi cover dan remix. Bahkan Beastie Boys muncul dalam video musik tersebut.
Harper's Bazaar menangkap ironi dari “Paper Planes” yang menjadi lagu kebangsaan nasional. Bagian reff yang menarik dari lagu tersebut membuat orang-orang bernyanyi dengan riang tentang penipuan dan perampokan, menunjukkan kemampuan MIA untuk memadukan tema-tema kontroversial dengan hook yang menarik. Lagu ini menandai terobosan MIA ke dalam ketenaran arus utama, tetapi lagu ini jauh dari sekadar lagu yang hanya populer satu kali. Lebih dari satu dekade kemudian, rapper kelahiran Sri Lanka ini terus membuat gebrakan di industri musik, mempertahankan reputasinya sebagai sosok yang provokatif dan inovatif.
3. ““Crazy in Love” oleh Beyoncé ft. Jay-Z (2003)
Sulit dipercaya bahwa ada masa ketika Beyoncé tidak mendominasi dunia dengan karier solonya. Namun hingga saat ini, ia adalah Destiny's Child, dan jika Anda benar-benar ingin menjadi simbolis, ia adalah orang yang ditakdirkan untuk saya. Ini adalah singel utama dari album solo perdananya “Dangerously in Love.” Live365 mengatakan Beyoncé langsung tampil memukau dengan lagu yang akan menjadi ciri khas seluruh diskografi solonya. Menariknya, lagu tersebut menampilkan Jay-Z, yang memberi kita cuplikan musikal tentang hubungan mereka sebelum mereka menjadi pasangan yang kuat di dunia musik. Ini adalah bukti kepiawaian Beyoncé bahwa “Crazy in Love” masih mampu bersaing dengan karya-karyanya yang lebih baru, yang menunjukkan kemampuannya yang konsisten dalam menciptakan lagu-lagu hits.
Pitchfork menggambarkan lagu tersebut sebagai kekuatan alam. Sejak terompet ikonik itu berbunyi, “Crazy in Love” menarik perhatian. Lagu ini merupakan representasi sempurna dari Beyoncé sendiri – profesional namun bersemangat, halus namun apa adanya. Energi yang tak henti-hentinya dalam lagu ini mencerminkan dorongan Beyoncé yang tak terhentikan, menjadikannya kendaraan yang ideal untuk debut solonya. Lagu ini bukan sekadar lagu; lagu ini merupakan pernyataan niat, yang mengumumkan kedatangan Beyoncé sebagai artis solo dengan semua kehalusan gempa musikal.
Treblezine membawa kita kembali ke pendengaran pertama itu, mengingatkan kita tentang dampak langsung yang ditimbulkan oleh “Crazy in Love”. Lagu-lagu pembuka itu tidak hanya memperkenalkan sebuah lagu; lagu-lagu itu mengabarkan datangnya era baru dalam musik pop. Transisi Beyoncé dari anggota grup menjadi artis solo tidak hanya berhasil – tetapi juga transformatif. “Crazy in Love” tidak sekadar meminta perhatian; tetapi juga menguasainya. Lagu itu merupakan puncak perjalanan Beyoncé hingga ke titik itu, yang memperlihatkan persiapan dan bakat selama bertahun-tahun. Itulah momen ketika Beyoncé melangkah menuju takdirnya, menjadi artis solo ikonik yang kita kenal saat ini.
4. ““Hilangkan Dirimu Sendiri” oleh Eminem (2002)
Entah Anda bisa menyanyikan rap dari atas sampai bawah atau hanya meneriakkan “Mom's spaghetti” di bagian yang tepat, “Lose Yourself” tidak lain hanyalah mengukuhkan dirinya dalam budaya pop. Lagu ini memenangkan Academy Award dan merupakan bagian dari soundtrack film “8 Mile”. Menurut Complex, lagu ini menampilkan Marshall Mathers yang berperan sebagai MC muda yang sedang berjuang. Lagu ini tidak hanya ditujukan untuk penggemar berat Eminem; para atlet mendengarkan lagu ini sebelum pertandingan besar, dan lagu ini menjadi pilihan utama bagi siapa pun yang membutuhkan dorongan motivasi. Lagu ini menggambarkan Eminem dalam kondisi paling inspiratifnya, membuktikan bahwa ia dapat melakukan lebih dari sekadar mengejutkan dan memprovokasi – ia juga dapat membangkitkan semangat dan memberdayakan.
Eclectic Music Lover melangkah lebih jauh, dengan berani mengklaim bahwa “Lose Yourself” mungkin adalah lagu rap terhebat sepanjang masa. Lagu ini adalah narasi yang kuat tentang mengerahkan seluruh kemampuan Anda untuk melarikan diri dari kenyataan yang suram dan mengejar impian Anda dalam dunia rap. Liriknya adalah kelas master dalam bercerita, dengan Eminem menyampaikan setiap baris dengan keseimbangan yang sempurna antara agresi dan hati. Kombinasi emosi mentah dan keterampilan teknis inilah yang membedakan “Lose Yourself”, menjadikannya menonjol bahkan dalam katalog Eminem yang mengesankan.
One37PM mengatakan “Lose Yourself” telah melampaui asal-usulnya dan menjadi lagu abadi untuk kepercayaan diri dan tekad. Lagu ini memamerkan semua hal yang membuat Eminem hebat – kemampuannya bercerita yang tak tertandingi, kehebatan liriknya, dan bakatnya menciptakan ketukan yang menyentuh hati. Lirik yang intens dan irama yang berirama menciptakan badai motivasi yang sempurna, mendesak pendengar untuk memanfaatkan momen mereka dan tidak membiarkannya berlalu begitu saja. “Lose Yourself” bukan sekadar lagu yang populer di tahun 2000-an; lagu ini terus menginspirasi dan memberi energi kepada pendengar, mengukuhkan tempatnya sebagai lagu klasik sejati dalam kanon hip-hop.
5. ““Beracun” oleh Britney Spears (2003)
Kita tidak dapat membuat daftar musik tahun 2000-an tanpa menyebut idola pop Britney Spears sendiri. Itu seperti, yah, itu seperti membicarakan musik tahun 2000-an dan tidak menyebut Britney Spears! Meskipun “Oops!…I Did It Again” mungkin telah menobatkan Britney sebagai putri pop di awal tahun 2000-an, Live365 berpendapat bahwa “Toxic” adalah lagu yang benar-benar bertahan dalam ujian waktu. Dirilis pada tahun 2003, lagu dance hit ini adalah campuran sonik yang seharusnya tidak berhasil tetapi ternyata berhasil. Lagu ini memadukan techno, gitar surf, senar Bollywood, biola dramatis, dan vokal khas Britney yang terengah-engah menjadi lagu yang sangat menarik. Daya tarik lagu ini yang abadi terbukti dalam penggunaannya baru-baru ini dalam film Emerald Fennell “Promising Young Woman.” Dan jangan lupakan video musik ikonik yang menampilkan Britney sebagai mata-mata super – lagu ini sama berkesannya dengan lagu itu sendiri.
LiveAbout mengingatkan kita bahwa “Toxic” bukan sekadar lagu hit; tetapi sebuah comeback. Ketika bintang Britney tampak akan meredup, lagu ini melambungkan namanya kembali ke 10 besar lagu pop untuk pertama kalinya dalam empat tahun. Lagu ini adalah jenis lagu yang langsung menarik perhatian sejak pertama kali didengar dan tidak akan pernah lepas. Dampaknya pada dunia musik tidak dapat disangkal – lagu ini merupakan salah satu lagu pop yang paling banyak di-cover pada dekade ini dan membuat Britney memperoleh Grammy Award pertamanya untuk Rekaman Dansa Terbaik. Itu merupakan prestasi yang luar biasa untuk sebuah lagu yang mungkin dianggap oleh sebagian orang sebagai lagu pop hit lainnya.
Menurut MusicGrotto, lagu ini sukses besar secara komersial. Dirilis pada tahun 2003, lagu ini dengan cepat menjadi salah satu hits terbesar tahun itu, dan masuk dalam 10 besar hits terbaik. Tema lagu tentang cinta yang beracun mendapat sambutan dari pendengar, dan penampilan Britney menghidupkan liriknya. Namun, “Toxic” bukan hanya fenomena lokal – lagu ini menduduki puncak tangga lagu di lebih dari 20 negara di seluruh dunia.
Catatan: Artikel ini tidak dibayar atau disponsori. StudyFinds tidak terhubung atau bermitra dengan merek mana pun yang disebutkan dan tidak menerima kompensasi apa pun atas rekomendasinya. Artikel ini mungkin berisi tautan afiliasi yang di dalamnya kami menerima komisi jika Anda melakukan pembelian.
